Au début de ma réflexion sur la manière dont je voulais reproduire mes illustrations, j’ai envisagé de faire appel à un imprimeur. Pourtant, après différents essais, je ne parvenais pas à obtenir le rendu que je souhaitais afin qu’il soit le plus fidèle possible aux illustrations originales.
La seule alternative aurait été l’impression d’art en giclée mais cette technique très onéreuse est plutôt réservée à des tirages limités et numérotés et ne m’aurait pas permis de vendre mes reproductions à un prix abordable.
J’ai finalement pris la décision d’investir dans une imprimante jet d’encre de haute qualité afin de pouvoir réaliser mes tirages moi-même. Dans cet article, je vous livre mon retour d’expérience sur ce choix stratégique : les avantages et inconvénients de réaliser soi-même ses impressions, mon avis sur le choix du matériel.
Avantages et inconvénients de réaliser soi-même ses impressions
Prendre en main la reproduction de ses créations présente, à mon sens, trois gros avantages :
- Une maîtrise parfaite des paramètres d’impression permettant une plus grande fidélité dans le rendu de la reproduction par rapport à l’illustration originale.
- Une gestion très réactive de la production en fonction des demandes. Cela permet de réduire les temps de préparation des commandes tout en évitant de constituer des stocks qui sont coûteux et peuvent être sources de gaspillage.
- La satisfaction de contrôler l’intégralité du processus de création et d’obtenir un produit final conforme à mes critères de qualité.
Mais évidemment il y a aussi plusieurs écueils à prendre en considération :
- Un investissement initial assez conséquent pour l’achat du matériel, du papier et des encres nécessaires.
- La nécessité de consacrer du temps de travail pour l’impression et le façonnage, en plus du temps créatif et administratif.
- Des options plus limitées si l’on veut utiliser des supports spéciaux ou réaliser des découpes particulières.
Mon choix de matériel et premiers retours d'expérience
Après avoir longtemps hésité à investir dans une imprimante, j’ai également passé un temps conséquent à m’interroger sur le matériel à acquérir ! Mon premier conseil est de questionner d’autres créateurices qui réalisent leurs propres impressions sur le matériel qu’ils·elles utilisent. Si cela est possible, essayez même de réaliser des tests d’impression qui vous conforteront dans votre choix.
Vous pouvez également trouver des ressources précieuses sur internet. Pour ma part, j’avais trouvé cet article particulièrement intéressant : “Meilleure imprimante pour illustrateur, graphiste et artiste en 2024” par l’illustratrice Iva Mikles.
À l’issue de mes différentes recherches, mon choix s’est porté sur l’imprimante EPSON Ecotank 18100. Elle présente pour moi plusieurs atouts de taille :
- Ecoresponsabilité : il n’y a pas de cartouches mais des réservoirs d’encre que l’on recharge à l’aide de petits flacons.
- Haute fidélité des couleurs : l’imprimante dispose de 6 réservoirs d’encre, dont deux demi-teintes (light cyan et light magenta), ce qui permet d’obtenir des nuances très subtiles dans le rendu des couleurs. C’est particulièrement intéressant pour la reproduction des illustrations à l’aquarelle.
- Utilisation économique : les recharges d’encre sont moins coûteuses que les cartouches classiques et la consommation de l’imprimante est très raisonnable.
- Diversité des formats : l’imprimante accepte des formats de papier variés, de la carte postale au format A3+.
- Simplicité : l’imprimante est très facile à configurer en wifi grâce à une application dédiée et sont utilisation est également très simple.
Alors évidemment, tout n’est pas parfait non plus ! Pour l’instant, j’observe quand même un gros inconvénient : le chargement du papier. Je travaille exclusivement avec des papiers assez épais et il est très difficile de charger plusieurs feuilles à la fois. Cela signifie qu’il faut être constamment près de l’imprimante pour la recharger en papier ! L’entraînement des feuilles à l’entrée est parfois aussi un peu laborieux et il faut les “accompagner” manuellement.
Pour autant, je suis quand même très satisfaite de mon achat car la qualité d’impression est vraiment au rendez-vous ! Mais attention, le choix de l’imprimante ne fait pas tout…
Un choix crucial pour des impressions parfaites : le papier
Quelle que soit la qualité de l’imprimante que l’on utilise, le choix du papier est déterminant pour le rendu final. Là encore, il faut faire de nombreux essais pour obtenir le résultat que l’on souhaite. N’hésitez pas à vous rapprocher des magasins d’art comme le Géant des Beaux-Arts ou Rougier & Plé. Ils ont souvent des échantillons de papier qu’ils peuvent donner gratuitement !
Pour ma part, j’ai choisi d’utiliser un papier de qualité photo de la marque allemande ILFORD. J’ai sélectionné la gamme Galerie Duo Matt qui offre une surface lisse et un rendu mat parfait pour mes illustrations. Ce papier a une excellente capacité de charge d’encre et sèche instantanément. La surface ultra blanche donne aux couleurs un contraste supplémentaire et accentue la netteté de l’impression, même pour les détails fins. De plus, contrairement à d’autres papier de qualité photo, le coût de ce papier reste relativement abordable.
En bref
Je suis ravie d’avoir investi dans cette imprimante car la qualité d’impression est vraiment conforme à mes attentes. Le rendu des couleurs est à la fois intense et subtil, les noirs sont profonds, les détails restitués avec beaucoup de finesse. De plus, les impressions ont un rendu mat que je préfère à l’aspect brillant que l’on obtient généralement avec les machines numériques des imprimeurs.
Pour en savoir plus sur le matériel :
- Consulter la fiche produit EPSON Ecotank 18100 sur le site du constructeur
- Acheter du papier ILFORD sur le site de Graphic Réseau (c’est le site avec les prix les plus compétitifs que j’ai trouvé pour l’instant).
